您听过纯粹的打击乐音乐会吗？3月20至21日,南京艺术学院打击乐团在南京航空航天大学明故宫、将军路校区分别举办了两场打击乐音乐会，演出了《鼓诗》、《滚核桃》、《戏》、《龙腾虎跃》等10首经典曲目，受到了在场观众们的热烈欢迎，演出获得了圆满成功，让大家聆听了一场别有风味的音乐会。

此次南京艺术学院打击乐团来我校演出是“高雅艺术进校园”文化活动系列之一，这支打击乐团由南京艺术学院音乐学院秦效原教授率队。秦效原教授早年曾供职安徽省黄梅戏剧院，后考入上海音乐学院，毕业后任教于南京艺术学院。该乐团曾在安徽、上海等地演出，反响热烈。20年来，秦效原教授先后培养了近40名中专、大专、本科等不同层次的打击乐专业学生。2002年开始，他组建的南京艺术学院打击乐团，在南京各高校巡演，受到大学生们的热烈欢迎。乐团的成员以在校学生为主，其中多人曾应邀参加维也纳金色大厅、德国外交部等重大演出活动和国内、国际“打击乐艺术节”。秦效原老师的硕士研究生铃凯，也是南京艺术学院第一个打击乐硕士生，于2004年5月17日成功举办了南京艺术学院百年历史上第一个打击乐独奏音乐会，他也作为该打击乐团的主要乐手参加了本次演出。

这场音乐会的作品有：《鼓诗》、《伊利亚斯》、《滚核桃》、《三幅巴西彩画》、《戏》、《马林巴的圣曲》、《响趣》、《水墨四帧》、《三步舞曲》和《龙腾虎跃》。它们或气势磅礴、或诙谐幽默，给在场的观众一种耳目一新的感觉。舞台上大大小小摆满了二十多面鼓，其中既有西洋打击乐器中的现代爵士鼓、定音鼓、小军鼓，也有中国民族打击乐器中的堂鼓、大鼓、京鼓等等。

本场音乐会开场的作品是由谭盾专门为中国鼓创作的作品《鼓诗》。它由9位打击乐手共同演奏，演员们在演出过程中互相交流，十分默契。该作品采用了山西鼓乐元素，缓慢、稳重、低沉。《鼓诗》让人感受到低频饱和、具空间感的中国大鼓声，我们特别能在他们松紧鼓声的搭配中间察觉到具有原始气息的丰富节奏感。

接着作品《三幅巴西彩画》为我们讲述了巴西的三座美丽城市。它们分别是：“圣保罗的清晨”、“巴西利亚的圣诞”和“里约狂欢节”。在各种民族音乐风格中，拉丁音乐的风格具有独特的魅力。这其中，桑巴节奏是该风格的最主要特点之一，作曲家根据自己在南美洲旅行演出中听到的、收集到的节奏元素，创作了这个作品。

由马林巴和三组打击乐演奏的《马林巴的圣曲》也博得了在场观众的阵阵掌声。日本作曲家三木禾念的《马林巴的圣曲》创作于上世纪80年代后期。当时非洲许多人民正在同当地史无前例的大饥荒做生与死的斗争，本曲第一段就是描写当时非洲因饥荒造成的凄凉景象和残酷现实，而第二段的快板则是表现人类挑战自然灾害的决心和最终战胜它的喜悦。

整场音乐会中，虽然他们演奏的曲目大多没有“哆来咪”的旋律，可听起来一点都不单调。打击乐器是古老而极具表现力的乐器，种类繁多且形式多样。由南京艺术学院打击乐团学生自编自演自导的《响趣》，利用扫把、簸箕、水桶等劳动工具，让这些劳动工具在打扫卫生时互相碰撞发出的响声，演绎出丰富多彩的节奏组合来，可见打击乐具有丰富的表现力。 

音乐会最后是由音乐学院秦效原教授亲自领奏,全体打击乐团成员共同完成的中国民族打击乐合奏《龙腾虎跃》。该作品作为仅有的两个器乐节目入选了08年中俄大学生艺术联欢节。打击乐《龙腾虎跃》洋溢着鲜明的中国风格，通过不同音色的鼓和多种节奏的组合变换，表达了中国人民奋发向上,富于创造激情的精神面貌。一曲终了，现场爆发出雷鸣般的掌声，在场观众纷纷起立，表达他们的兴奋之情。演出结束后很多在场的观众都激动得说：“中国的打击乐太精彩了，这是来自中国的节奏！”

南京艺术学院打击乐团的演奏家们一次次地冲破传统演奏形式的界限，吸取其他国家和地区打击乐演奏形式的创作元素，经过严格的训练，较全面地掌握了各国民族打击乐器的演奏方法，并且努力发现和演奏新的作品，从而形成了自己独特的演奏风格。

音乐会由秦效原教授亲自主持，在每个作品开场前或者结束后，他都会对此作品进行相关的介绍。第一首作品演奏前，秦教授告诉了我们鼓的由来： 据传说，我们的祖先在劳动过程中，发现枯树干和实心树干有完全不同的声音，并且发现中空物体有音量增大的共鸣作用。于是，便用空心树干，蒙以兽皮和蟒皮，做成了木鼓，供娱乐时敲打。到了汉朝，不仅有大小、形状、质地、装饰不同的鼓，而且民间出现了舞鼓乐。在古代，鼓不仅是乐器，而且还是军中必备之物。汉朝初年，守卫边疆的军队常用鼓、萧、笳等乐器，合奏一种乐曲，以壮军威，叫做“鼓吹”；军中用以报时、警众或发号施令者，叫做“鼓角”；出战时擂鼓呐喊，大张声威，叫做“鼓噪”。所以说，鼓是我国劳动人民自古就非常喜爱的一种乐器。远在上古时代，我们勤劳的祖先在会说话唱歌的同时，就开始用鼓来表达自己的思想感情了。
    秦效原教授在《马林巴的圣曲》这个节目结束后，还给我们介绍了鼓的种类和器乐“马林巴”。鼓可以细分为：羯鼓、腰鼓、狼涨（又名“狼鼓”）、渔鼓、铜鼓、花盆鼓、大堂鼓、书鼓、点鼓、战鼓、板鼓、排鼓以及琴鼓等等。“马林巴”是一种木琴。所采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小，长短是与相应的琴板相适应的。演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄膜上，听起来嗡嗡作响，产生出一种特殊的共鸣效果。他还给在场的观众介绍了一些鼓乐的技法：如有敲击、闷击、鞭击等。

众所周知，打击乐器种类繁多且形式多样，深受人们喜爱。凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。戏曲中称为武场。京剧打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。同时还吸收了定音鼓，吊钹，军钹等打击乐器。 打击乐在京剧音乐以至整个戏剧舞台方面占有重要的地位。它不仅在渲染舞台气氛，调节表演身段，配合语言韵律，掌握唱腔与伴奏音乐的节奏和速度以及丰富乐队的音响方面起着指挥的作用， 而且在以节奏音响带动全局，贯穿全剧，统一整个舞台的节奏方面也起着重要的作用。

此外，在西洋管弦乐队中打击乐也起了极其重要的作用，主要乐器有定音鼓、三角铁、小军鼓、大军鼓、军镲、钢片琴、铃鼓、马林巴、木琴等等。

对我们音乐编辑学研究方向的学生来说，聆听一场打击乐音乐会是非常必要的。我们一方面能从中品出其节奏之缓急震撼，音响之丰满逼真；另一方面也让我们认识到节奏是音乐的最基本元素，也是打击乐的核心。正是根据人类生理节律与生活节律的普遍现象，我们的祖先将这种原始的节奏本能地演变成了一种音乐形式，使之成为能够欣赏并与人的日常生活紧密融合的艺术――打击乐。因此，只要我们细心观察就会发现，其实生活中到处都有创作打击乐的素材！