10月24日，艺术学院研究生论坛特邀学院副院长陈启林老师做“解读视觉艺术”学术讲座，吸引了来自美术学、设计学、广播电视艺术学、计算机等专业的学生前来聆听。

     陈启林老师首先对艺术是什么、艺术的本质特征，以及艺术与哲学的关系进行了简单的普及性介绍，让非艺术专业的学生能够对艺术有一个概念性的认知。进而对视觉艺术的类型、要素、形式原理及视觉艺术的理念四个方面重点解读，其中在讲到视觉艺术的类型中提到了摄影的历史起源与绘画艺术的互通之道，并且分析了电影的美学特征，论证了在视觉艺术的前提下，不同艺术形式发展规律的一致性和统一性；他认为视觉艺术的要素的核心就是“学会看，学会感受”，可以“方寸之地看万千世界”，更多的是要靠个人对艺术作品产生一种唯我独有的观看感受；用“美在比例”一词准确地概括了视觉艺术形式原理的特征，即统一性、平衡性等，通过列举现实生活中实例，帮助同学们理解深奥的术语名词；最后阐释了视觉艺术的理念，简而言之则是“做作品和欣赏作品的尺度”，分别从审美的形态和对“美”的找寻两个方面进行详细讲述，先是对审美形态进行一个分类，包括优美、崇高、悲剧、喜剧、荒诞等，在讲述对“美”的寻找时，分别从中西方不同的寻找方式进行分析，归纳了西方从艺术起源以来的关于“美”的理论，如“美是理念”、“美是崇高”、“美在形式”、“美在关系”、“美是无利害感的主观普遍性”、“美在于表现事物的主要特征”等等，提出“事物在特征化后才能进行典型化”进而达到艺术化，然后对中西方找寻“美”的差异进行比较，认为中国讲求“天人合一”，而西方热衷于“征服自然”，两种不同的艺术思维产生出不同的艺术作品。

   陈启林老师在讲到晦涩难懂的理论时，常常引入日常生活中的事例，在加深理解的同时，使大家认识到到视觉艺术的基本原则、规律与各学科专业在本质上是互通的，对美的追求也是具有普遍性的。这场讲座不仅拓宽了同学们的理论视野，也有助于培养同学们的艺术素养。