在北京冬奥会期间，南京航空航天大学艺术学院的万骁老师与冰雪运动竞技同行，精笔妙墨绘冬奥，为健儿呐喊助威。

走进冬奥

其实，在冬奥开幕前夕，万骁就依照冬奥会的15个比赛分项以中国画形式绘制了“走近冬奥”主题系列冰雪运动人物画，展现了冰雪运动丰富的文化内涵，并得到了《光明日报》等媒体的采访报道。

万骁老师表示，自己最早进行奥运会运动系列绘画创作是在东京奥运会期间。而之前，受她的导师范扬先生“世事绘”的启发，她透过自己的视野和角度，用中国画来诠释自己感兴趣的大小见闻。人物、山水、花鸟等等题材自如掇英，包括取之不尽的体育运动题材。这也是把握时代脉搏，对“笔墨当随时代”创作理念的践行。

而本次北京冬奥会与此前的东京奥运会相比，“首先比赛项目规则不同，运动员的竞技形体动作也呈现不同。另外，冰雪运动竞技项目，其中有描绘户外冰雪环境的，所以中国画创作中的骨法用笔、水晕墨章、丹青设色，随着素材的不同也在灵活转变。冬奥会的一些比赛项目，运动员配有头盔、护肘护膝、护目镜等护具装备，以及特有的冰刀、雪板等冰雪运动器材，也是与夏季奥运会区别的特点”。

赛场瞬间

万骁老师擅长捕捉比赛的精彩瞬间，将运动员们或优雅或冲锋陷阵时的姿势与中国画相结合，来展现出一种动态美。

万老师介绍：“我在表现这些冰雪运动人物时，以概括简洁的人物轮廓为形象，以朴拙流畅的线条和明快的色彩结合，表现力量、运动以及由之而形成的‘气势’的韵律美。” “振笔直遂，以追其所见”，这正是她所秉持的艺术创作理念。

冬奥印象

关于对本次冬奥会的印象，万骁感慨道：“印象深刻的是其中的‘科技冬奥’理念。在本次冬奥会中，‘科技冬奥’覆盖从场馆设施到比赛、转播、观赛等各个环节，给体育健儿带来速度的提升、成绩的飞跃、纪录的刷新；同时智慧观赛，现代科技手段与中国审美的融合，也给观众带来耳目一新、美轮美奂的视觉体验。” 既完美呼应并诠释了“一起向未来”的主题口号，又细腻延展并表达了“更团结”这一新加入的奥林匹克格言。

无论是风驰电掣的自由式滑雪女子障碍追逐赛，还是艰苦卓绝的“雪上马拉松”越野滑雪场；无论是谷爱凌的惊天一跳，还是特鲁索娃的“莎莎蟹步”，在万骁的笔下都显得栩栩如生，活灵活现，让人仿佛回到了北京冬奥会直播现场。万骁直言，每种冰雪运动项目的竞技动作各具特色，有所不同。

捕捉这些运动瞬间，并用中国画的形式语言来恰如其分地表达，需要平日大量的写生训练和细致入微地观察。她说，绘画创作是心手相应的状态，犹如冰雪选手投入比赛一刻，集中精神，全力以赴，不允许行笔用墨有丝毫犹豫不决。只有对于画面的置陈布势、人物形体动态的把握等胸有成竹，创作才能神闲气定，乘兴挥洒。

绘画感悟

谈及对本次冬奥会冰雪运动绘画创作的感悟，万骁说每次绘画素材的选择，都有令她感动的创作动力和灵感源泉。运动员与时间赛跑，与个人极限较量，冰雪运动的速度激情和生动和谐的竞技动态，值得用绘画的形式来定格记录。

运用中国画特有的毛笔和水墨等媒材来表现冰雪健儿的竞技动作以及冰雪比赛环境，具有与众不同的艺术表现和视觉美感。每一幅竞技项目的绘画完成，是她对冰雪健儿的赞美，对体育精神的讴歌。

“对于我来说，2022北京冬奥会是深入了解冰雪运动理念，充分体悟冰雪运动文化内涵，弥补对于现代冬季项目分类、比赛规则知之甚少的良机。” 而在整个创作过程中，她既提升运动认知及人文素养，也进一步对各个比赛项目规则有了深入了解。

万骁表示，自己接下来会对冬残奥会的比赛项目保持关注，比如冬残奥会高山滑雪，会进行相关的创作。

未来，会继续以自己的视角关注世界，将蕴蓄的艺术精神和笔墨技法修养，凝注于中国画传统媒材之上，发掘美，表现美，传达美。

教师简介

万骁，1974年生。1991——1995年本科毕业于南京师范大学美术系中国画专业。2001——2004年硕士毕业于南京师范大学美术学院中国画专业。2021年在中国艺术研究院获艺术学博士学位。硕博师从范扬先生。现任教于南京航空航天大学艺术学院。