1月27日，我院王宗英教授带领其门下九位研究生，驱车前往著名画家张友宪教授位于扬州的工作室，开启了一次别开生面的学术实践之旅。此行旨在走出课堂与书本，于笔墨丹青的第一现场，亲身感受中国画传承与创新的鲜活脉动。工作室地面几乎被巨大的毛毡所覆盖，毡上层层叠叠、深浅不一的各色墨迹与颜料，如一部无声的视觉史志记录着无数个创作日夜的激情与沉思。就在这片充满历史感的“地面画布”中央，原南京艺术学院美术学院院长、以深厚传统功力和锐意创新精神著称的张友宪教授，正手持一支近一米长的特制笔杆，气定神闲地等待着青年学子的到来。

简单的寒暄过后，张友宪教授旋即进入演示与讲解的状态。他在地面上铺开一张素宣，决定“以古人之法，绘今时之象”。他引东晋顾恺之“迁想妙得”之论为起点，一边阐释其中“将主观情思‘迁入’客观对象，进而获取艺术妙趣”的深意，一边将目光投向在场的年轻学子们。他观察到一位学生的卷发、另一位身上弯刀裤的裤型，还有袖口的褶皱纹理，随即化目见为心悟，这些充满现代生活气息的细节就被他以纯熟的古法线条——或如春蚕吐丝般绵密，或如折钗股般遒劲——勾勒于宣纸之上。只见他手中的长笔时如游龙，渴笔飞白处尽显苍劲；时而又骤然倾侧，泼洒的墨点如雨骤至，在可控与偶发之间营造出令人惊叹的肌理与气韵。

紧接着，张友宪教授展开了第二幅作品的创作，立意却与前者相反——“以今日之思，写古贤之境”。他选取了“竹林七贤”这一传统题材，但并未立即落笔描绘人物。而是先以“竹”在纸上进行了一种近乎现代构成式的空间分割与定位，理性地规划出画面的节奏与空白。随后，他才在这现代的框架内，以极其飘逸灵动的笔法，挥写出画面中心正在挥琴的嵇康的孤傲、一旁顽劣的小童……那些流传千载的风神，在一种经过现代形式意识梳理过的空间中，获得了既熟悉又新颖的呈现。他一边画，一边与王宗英教授及学生们交流，强调“逐本求源”不是泥古不化，“心摹手追”之外更需“发乎性情”。工作室角落里堆放的《张友宪芭蕉系列选辑》等著作，以及靠在四周墙壁上的一幅幅画稿，都默默佐证着他这种跨越文化与时空的艺术实践。

三个多小时的沉浸式观摩与对话转瞬即逝。对于南航这九位主要专注于理论研究的硕士研究生而言，这无疑是一次的深度学术实践。他们不仅亲眼目睹了长杆笔如何在巨幅创作中挥运力道，理解了墨色的层次如何在一次次叠加中产生无穷变化，更重要的是，他们亲身感受了一位卓有成就的艺术家如何将深奥的画论与鲜活的创作融为一体，如何在坚守笔墨核心的同时，勇敢地打开创作的边界。归途中，学生们仍在热烈讨论着“迁想妙得”的当代诠释、空间分割与传统意境的融合等话题。这次走出校园、直面大家与经典的外出学术实践，如同一把钥匙，为他们打开了一扇通往艺术本体与创作现场的大门，让那些原本停留在典籍文字中的理论，变得可触、可感、可思，更在他们心中播下了一颗关于如何连接传统与未来的种子。